En el campo de las artes plásticas en México el dibujante y pintor Daniel Kent se presenta como ejemplo prototípico del artista que se rehúsa terminantemente a seguir modas e incluso a ubicarse en un contexto temporo-espacial preciso. Si no supiésemos que nació en Guadalajara el año de 1950 y que su vida ha transcurrido en México, fácilmente podríamos asimilarlo a tradiciones que han sido cultivadas en otros países en otras épocas.

¿A que se debe esto? Quizá, en primer lugar a su deseo de permanecer fiel a un campo del conocimiento que se inscribe dentro del área de lo religioso, el mito, el rito y la magia. En segundo lugar, a su descuido, bastante consciente de lo que implica la idea de vanguardia tal como queda ejemplificada por aquellos productos artísticos que se manifiestan connotando principalmente la noción del rechazo de todo lo anterior, en vías de proponer modalidades inéditas de códigos visuales.

Si se observan con detenimiento los dibujos y pinturas de Kent, lo primero que salta a la vista es su vinculación, quizá casual con la plástica flamenca y alemana de los siglos XV y XVI, la que, como es sabido, condensa elementos tanto formales como iconográficas que provienen del medioevo. Necio sería decir que Daniel recrea este tipo de expresiones. Lo que a mi parecer sucede es que, desde su dimensión contemporánea, se siente de alguna forma atraído por inquietudes similares a las que tenían aquellos artistas nórdicos, inquietudes que, por lo demás, se han reiterado en varios momentos posteriores de la historia del arte.

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